IN/OUT (2026.11.8)

Musée du Louvreの膨大なコレクションから選び抜かれた50点余りの作品を通して、15世紀から16世紀にかけてヨーロッパ各地で隆盛を極めたルネサンス美術の特徴に光を当てるという展覧会を観に、国立新美術館に行ってきた。

大人気の展覧会で、入場まで30分間の待機列。会場内も大混雑。さらに、メインの展示、Leonardo da Vinciの「女性の肖像」（誤って付された別称「美しきフェロニエール」）は、正面から観るには50分間の行列に並ぶ必要がある（枠の外から観る分には並ばなくて良い）。写真撮影が全面不可だったが、これで、皆がスマホを構えていたら、とんでもなく混乱しそうなので、撮影禁止で正解だったと思う。

展示は、さすがのクオリティ。絵画では、Raphael（Raffaello Sanzio da Urbino）とGiulio Romanoの「聖母子と聖エリザベト、洗礼者聖ヨハネ（小さな聖家族）」の、ラピスラズリを用いた青が印象的。

また、銅版画の技法が確立したことで、版画を元に絵付けした陶器が流行ったという実例や、実際の蛙や蛇から型を取った「田園風陶法」など、工芸品の分野でも見応えのある展示が多数（田園風陶法でリアルな蛇が再現された水盤なんて、どんな需要があったのか？と思ってしまうが…）。

そして、メインの「美しきフェロニエール」は、本当に素晴らしかった。その絶妙な視線が醸し出す謎めいた表情は、「モナ・リザ」にも引けを取らないと思う。あの視線を受け止めるために、50分間並んで正面から観る価値、大ありである。

北川景子によるオーディオ・ガイドも、分かりやすい内容と、聞き取りやすい声質で、とても良かった。混雑するのも納得の展覧会だが、やはり、もうちょっと空いている時に訪れたかったな。

「ゴジラ−1.0」の続編を観てきた。

映画の冒頭から、予告編では伏せられていた敵怪獣の登場で観客の心を掴み、そこからは一気呵成の展開で、とても良く出来た怪獣映画だ。その一方で、反戦のメッセージも強く、米軍に対する辛辣な描き方にも製作陣の気概を感じる。怪獣退治の作戦が、色々と無理がある理屈づけになっているのは、ゴジラ映画のお約束なので無問題。

ただ、人間ドラマをしっかり描いたことで、結果的に、ゴジラの存在感がかなり薄いと感じてしまう（これは、前作と全く同じ感想だ）。特に、神木隆之介・浜辺美波 & 子役による大熱演の家族パートは、too much感が強い。吉岡秀隆・田中泯 & 長澤まさみによる対策本部パートは悪くないのだが、お仕事映画に振り切った「シン・ゴジラ」に比べると、かなり貧弱…。その「シン・ゴジラ」の庵野秀明がカメオ出演しているのは、楽しかったが。

それにしても、エンド・クレジットで表示される特撮関連のスタッフが、ハリウッド映画と比べて圧倒的に少ないこと、そして、その人数で、このクオリティの特撮映画を撮り上げたことには、つくづく驚かされる。

2日続けて鑑賞したのだが、1回目はTOHOシネマズの轟音シアター、2回目はIMAX。轟音のサブウーファーによる重低音も凄かったが、IMAXの効果は絶大。この映画、IMAXで観るべきだと思う。

鈴木優人が、オルガン奏者とオーケストラ指揮者の二役を務めるというコンサートを観に、すみだトリフォニーホールに行ってきた。何度も来ているこのホールだが、ステージ後方で存在感を放っているパイプオルガンが実際に鳴るのを聴いてみたかったのだ。

このオルガンは、ドイツのJehmlich Orgelbau Dresden（イェームリッヒ オルガン工房 ドレスデン）製。4,735本のパイプが、66個のストップに纏められていて、演奏台には、手で操作する手鍵盤が3段と、足で扱う足鍵盤（ペダル）が1段備えられている。サイトの解説によれば、メモリーカードシステムも搭載されているようだ。

第1部は鈴木優人によるオルガン演奏、第2部は鈴木優人が指揮する新日本フィルハーモニー交響楽団による演奏という趣向。

演目は
第1部　Play（オルガン）
・ J.S.Bach：前奏曲 ホ短調 BWV 548より
・ Johannes Brahms：11のコラール前奏曲 Op.122
・ J.S.Bach：フーガ ホ短調 BWV 548より

第２部　Conduct（オーケストラ）
・ Johannes Brahms：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

冒頭、鈴木優人が登場し、解説。メディア出演も多い人だけに、弁舌爽やか。分かりやすい説明だ。そして、パイプオルガンの前に移動し、着席。あの場所に人がいるのを見るのは新鮮だ。

まずは、バッハの曲。PA無しの1台の楽器とは思えない迫力の音。特に重低音は圧倒的だ。しかし、ブラームスの曲になったところで音色が一変。重厚な音だったのが、優しい響きに替わる。どうやら、隣に控えている助手も協力してセッティングを変更し、音色をコントロールしているようだ。曲間だけでなく、曲の途中でも音色が切り替わる場面もあったように思う。

再び、バッハの曲に戻ったところで、音色もパイプオルガンらしい荘厳な響きに戻る。このパートは、私としては、Rick Wakemanの演奏を思い出してしまう。

20分の休憩後、オーケストラ演奏。今回、私の席が、比較的前方の左右中央という、視覚的にも聴覚的にもベストと言えるポジションだったので、分厚いオーケストラの音を存分に堪能。知らない曲でも、やはり迫力があるなと思って聴いていたのだが、第3楽章は、YESのアルバム「Fragile」の2曲目、Rick Wakemanが多重録音した「Cans and Brahms」だった！個人的に熱くなる巡り合わせに興奮。

アンコールは
・ J.S.Bach（鈴木優人編）：われら悩みの極みにありて BWV 641

期待に違わず、とても良いコンサートだった。念願のパイプオルガンの音色もたっぷり聴けたし、オーケストラ演奏は、私の乏しいクラシック鑑賞体験の中では過去一と言えるものだった。

清水ミチコのデビュー40周年全国ツアーがいよいよ開始。その初日を観に、大宮ソニックシティに行ってきた。

オープニング・ヴィデオでは、超大物（本物）からの祝辞、そして、川田十夢によるAIを駆使したアニメで清水ミチコ40年の歴史を振り返る。そして、清水ミチコ登場。ミュージカル・ナンバー「Tomorrow」の替え歌を、モノマネ被害者本人（ヴィデオ出演）と歌い上げる。

そこから、鉄板ネタから新ネタまで、次々と繰り出される笑いの数々。特に、ちいかわのパロディ（作画は天久聖一）が秀逸。新しいものへの感度の高さ、流石である。

ヴィデオ・コーナーを挟んで、第2部。ドラマーの伊藤大地と、実弟 ICHIRO氏登場。ICHIRO氏がピアノで、ユーミンのメドレー。「CHINESE SOUPE」（アルバム「COBALT HOUR」収録）、「スラバヤ通りの妹へ」（アルバム「水の中のASIAへ」収録）、「輪舞曲」（アルバム「KATHMANDU」収録）と、敢えて渋いところを選曲。

そして、ICHIRO氏がベース、清水ミチコがピアノで、矢野顕子メドレー。「自転車でおいで」。佐野元春のパートは、口笛を伊藤大地が、歌唱をICHIRO氏が担当。さらに、「在広東少年」！ 冒頭のギターはICHIRO氏の鉄琴、間奏のギターは清水ミチコによる鉄琴で代替するというアイディアも見事。伊藤大地のドラムスもピタリとハマっている。両曲とも、ほぼ原曲通りの構成で、フルコーラスをやり切る（清水ミチコのファンと矢野顕子のファンは、かなりダブっているとは思うが、必ずしもメジャーでは無いこの2曲をやり切る胆力と矢野顕子愛に感嘆）。ツアー初日で、既に十分に仕上がっていると感じたが、今後の伸び代にも期待できそうだ。大満足である。

2人が捌けた後は、1940年代～2020年代の歌謡曲の歴史を10年単位で総括する大ネタ。音楽性のみを抽出する「作曲法」からさらに進化し、世相や時代の空気感も含めて分析する、極めて知的な音楽ネタだ。まさに、清水ミチコの独壇場。

アンコールでは、これまた旬の「GMO社長の謝罪会見」を採り上げ、2時間超のライヴ終了。ツアー初日らしい、こなれていない箇所も散見されたが、それもまた楽し。今後、ネタの熟成、さらに、新しい時事ネタの採り入れなどを楽しみに、あと数回、参加予定だ。