IN/OUT (2025.11.23)

リクエストを元に上映イベントを開催するというサービス「ドリパス」の企画で、2012年公開のアニメ映画が上映されるのを観てきた。

この作品は、原作・監督・脚本・絵コンテ・レイアウト・原画・デザインを全て手掛けた永野護（彼がメイン・デザイナーを務めた「重戦機エルガイム」は大好きなTVアニメだ）の意向で、配信もソフト販売もされておらず、今では幻の作品となっている。私は、名前だけは知っていたのだが、昨年、横須賀美術館の展覧会「日本の巨大ロボット群像」で大きく取り上げられていたのを観て、是非、一度は観たいと思っていたのだ。

タイトルの読みは「はなのうため」。植民惑星カーマインで民を導く女性預言者。そして「ゴティックメード」は人型装甲戦闘兵器のこと。新たに詩女に指名された少女と、彼女の護衛を命じられた大国の皇子の二人が主人公。永野護のライフワークとも言える「ファイブスター物語」と共通の世界観を有している。

70分間のコンパクトな物語は、争いを否定する少女と、戦うことを宿命付けられた少年の、対立と、そこからの相互理解を描くものだが、展開はかなり淡泊だ。大河ドラマ的なストーリーも秘められているのだが、それは字幕であっさり処理される…。タイトルから、戦闘ロボット・アニメを予想すると、全く裏切られる。

とにかく全編、永野護の美意識とこだわりを愛でる作品だ。登場人物達の、12頭身ぐらいの超細身のスタイル。極めて複雑な関節機構と華奢過ぎるウェストを持つゴティックメードのデザイン。その「女性の幽霊が泣き叫ぶような音」と形容される起動音（IHIジェットサービスが協力）。遺伝子操作されて生まれた戦闘人種などのSF設定の数々。そして、ほんの数分間しかない戦闘シーンに詰め込まれた情報量と圧倒的スピード感。期待以上の良作だ。

70分間で収めるには勿体無いと思う反面、これ以上の長尺にして密度が薄まると、ストーリーの弱さが目立ってしまうかもしれない。いずれにしても、幻と言われている作品を観る機会があって、幸甚。

Tarsem Singh監督が、2006年に私財をつぎ込んで製作したカルト映画の4Kデジタルリマスター上映を観てきた。邦題は「落下の王国」。

監督のデビュー作「The Cell」は、彼の現代美術への偏愛が溢れた怪作だった。その2作目も、評判は聞いていたのだが、観る機会を逸していた。しかし、衣装を担当した石岡瑛子の回顧展での展示がとても印象的で、いつか観たいと思っていたのだ。

無声映画の時代のロサンゼルスの病院に、撮影中の事故による怪我で入院しているスタントマンの男性と、オレンジ農園での作業中に木から落ちて腕を骨折したルーマニア移民の少女。失恋で自暴自棄になっていたスタントマンは、ある思惑のもと、彼女に勇者達が登場する作り話を語り始める。

映画は、この作り話のパートと、現実の病院のパートを行き交い、時には交差しながら進んでいく。観念的な小難しい映画に陥りかねない設定だが、意外に分かりやすいストーリーだ。

そして、見どころはやはり、ストーリーではなく、その圧巻の映像美だ。選び抜かれた風光明媚なロケ地を舞台に、冴え渡る構図と色彩。そこに躍動する石岡瑛子による衣装が、俳優以上に圧倒的存在感を放つ。眼福。

そして、ラストで明らかになるのは、Tarsem Singh監督の溢れんばかりの映画愛。予想以上に素晴らしい作品で、4Kデジタルリマスターに大感謝である。

今年も、清水ミチコのツアーが、いよいよ開始。その初日公演を観に、浦安市文化会館に行ってきた。

来年正月の武道館公演にゲスト出演が決定しているMISIAから花が届いていた。

まずは、偽・小池百合子東京都知事と、偽・高市早苗内閣総理大臣の対談という豪華なヴィデオで開演。そこから、新ネタ多めの爆笑ステージとなる。

特に感心したのが、アラビアの音階による「アンパンマンのマーチ」、日本の伝統音階による「トルコ行進曲」、琉球音階による「うっせぇわ」という、音楽ネタ。深い音楽知識と、高い演奏&歌唱技量があってこそ成立する、清水ミチコの面目躍如たる傑作ネタだ。

恒例、矢野顕子の物真似は「相合傘」。途中の語りも含め、超絶ハイクオリティ！

後半には、高田漣（アコースティック・ギター）と実弟 ICHIRO氏（ピアノ & ベース）が登場。この3人の演奏パートは、本当にレベルが高い音楽パフォーマンスだ。

そして、怒濤の終盤。昭和歌謡有り、作曲法の新ネタ有り、ひさびさのアラビア語歌謡有り（2013年と2016年に観て、ドハマりしたネタ。再見できて、至福！）。タップリ楽しませていただいた。

まだ初日ということで、会場のリアクションを探りながらのネタおろしもあって、今後、どのように熟成されていくのか楽しみだ。