IN/OUT (2024.12.8)

Mia Wasikowskaの主演作を観てきた。チャーミングな人だと思うのだが、私が観た作品だと、
"Stoker（イノセント・ガーデン）"
"The Double（嗤う分身）"
"Crimson Peak"
など、変テコな映画でこそ輝く人、というイメージがある。果たして今作は…

彼女が演じるのは、栄養学の教師。名門校に赴任してきた彼女は、生徒達に「意識的な食事」を教える。これにより、心身の健康を高めるだけで無く、食事量を減らすことで地球環境にも貢献できるのだ。その教えに心酔する生徒達は、やがて、人間は食事を全くしなくても生きられる、という彼女の過激な思想にも染まっていく。

一切、感情を高ぶらせること無く、しかし、着実に生徒達を洗脳していくMia Wasikowska。恐らく、彼女自身が、自分の思想を信じ切っており、良かれと思って行動しているのだ。そんな彼女に感化され、トンデモ思想を受け容れ、自分たちこそ「真実」に目覚めていると信じる生徒達。これは、今の日本でも目立つようになった風潮とシンクロしている。これが、怖い。私も、「真実」という言葉を使う人のことは警戒するようになっている。目覚めた（と自分では思い込んでいる）人というのは、面倒くさいを通り越して、危険な存在になりがちだと思う。

ということで、極めて現代的な問題意識を持った映画だ。ただし、「ハーメルンの笛吹き男」からこの物語を着想したというJessica Hausner監督は、教訓めいた話にすることも、ホラー演出を前面に出すこともしない。妙にポップな色使いと、捻くれた画面設計。そして、オフビートな展開。何とも引っ掛かり感のある、（古いミステリー用語で言うと「奇妙な味」という感じの）怪作だ。

昨年に続いて、上原ひろみのプロジェクト” Hiromi's Sonicwonder”の公演を観に、浜松に行ってきた。彼女の故郷での凱旋公演は、他会場とは一味違う盛り上がりで、極力、参戦したい（しかも、JAPAN TOURの初日でもある）。

ということで、年に一度の浜松詣。例によって、開演前には、アクトシティ浜松周辺を散策したり、楽器博物館で古楽器アンサンブルを聴いたりして過ごす。

本題、Hiromi's Sonicwonderのメンバーは、
・上原ひろみ（piano & keyboards）
・Hadrien Feraud（bass）
・Gene Coye（drums）
・Adam O’Farrill（trumpet）
で、昨年と同じ。また、今年は、このプロジェクトでの新アルバムの発表も無い。しかし、立ち止まること無くチャレンジを続けるひろみ嬢、昨年と同じ演奏の訳が無い（と言うか、同じツアー中でも、どんどん進化しちゃうのだ）。今年も期待大である。

ステージ向かって左から、ピアノ、トランペット、ベース、ドラムスの順で並び、演奏開始。1曲目こそ、旧曲「XYZ」でスタートしたが、2曲目の「Utopia」以降、基本、昨年のアルバム「Sonicwonderland」の収録曲からの演奏だ。ただ、どの曲も、昨年以上にアグレッシヴな印象にヴァージョン・アップ。ひろみ嬢の超絶技巧は言うまでもないド迫力だが、それと一体化したバックも見事。Gene Coyeの独特のグルーブ感あるドラムス、派手に前面に出ることは少ないがセンスの塊のような技巧派 Hadrien Feraudのベース、そして、Adam O’Farrillのエフェクターを効かせた（その操作を、演奏中に左手で行う！）トランペット。中心となる印象的なフレーズは残しつつも、そこから自由奔放に展開して、戻るべき所は4人ピタッと揃うところが、実に心地良い。

2曲演奏後、最初のMCに、ひろみ嬢の郷土愛が溢れているのも楽しい。「帰ってきたに～」。そこからさらに「Trail and Error」、「Sonicwonderland」と、アガる曲が続いて、20分間の休憩。

第二部も（当たり前だが）演奏の迫力は高まるばかり。6曲目「Up」の終盤、昨年も驚いたGene Coyeのクセ強ドラムス・ソロ。ただ、昨年よりは分かりやすくなっていたかな。そして、夏のブルーノート東京公演で初披露した新曲「YES! RAMEN!!」。バンド・メンバーも（食事に気を遣う健康志向のHadrien以外は）ひろみ嬢のラーメン愛に洗脳されてしまったそうだ。サービス精神たっぷりの熱い演奏で。本編終了。

アンコールは、ひろみ嬢のソロ「The Tom and Jerry Show」（"浜松まつりの信号ラッパ"のフレーズを入れる地元サービス付き）と、4人揃って、ご陽気な「Bonus Stage」の演奏で大団円。浜松公演恒例の、ひろみ嬢のシャウト「浜松、サイコー！」で、全編終了。観ている我々も「浜松、サイコー！」なのである。