IN/OUT (2018.7.29)

N. Y.を拠点に活躍するギタリスト、Marc Ribotが率いるバンド、Marc Ribot's Ceramic Dogのライヴを観に、ブルーノート東京に行ってきた。

Marc Ribotは、The Lounge Lizardsのメンバーだったことでも高名だが、私が彼を知ったのは、矢野顕子の2008年のアルバム"akiko"への参加と、その発売直前に開催されたブルーノート東京でのライヴからだ。2014年には、吉祥寺のバウスシアターで開催された「第7回爆音映画祭」で、無声映画にギターで伴奏をつけるというイベントも観ている。その攻撃的で個性的なギターサウンドは、非常に印象的だ。その彼がリーダーを務めるバンド、Marc Ribot's Ceramic Dogは、矢野顕子の2014年のアルバム「飛ばしていくよ」収録の「愛の耐久テスト」のトラック・メイクを行っているが、それ以上の予備知識は無いまま、興味津々で出かけてきた。

バンド・メンバーは3人。ドラムスのChes Smith、ベース（と、Moogシンセ & パーカッション）のShahzad Ismaily、そして、ギターとヴォーカルのMarc Ribot。3人とも椅子に腰掛けての演奏である。

Marc Ribotの攻撃的ギターサウンドは相変わらず凄いが、そこに被さるシャープなドラムスがさらにカッコ良い。編成からすれば、シンプルなスリーピース・バンドだが、そこから繰り出される音は、当然、ストレートなロックンロールとはほど遠いし、パンクともジャズとも違う、まさにアヴァンギャルド。とにかく、3人の疾走感が半端ない。そして、怒りを込めたメッセージを叩きつけるようなMarcのポエトリー・リーディングも迫力があり、とにかく、唯一無二の、尖ったバンドだ。

途中、MCはなし。曲と曲との間も短めで、矢継ぎ早に演奏を畳みかけてくる。終始、凄い物を観ているという感覚で、こちらも昂揚する。正直、あまりに強力なサウンドで、彼らのCDは、自宅でゆっくり聞くには不向きだなと感じてしまったが、今後も、彼らのライヴを観る機会があれば、是非参戦したいと強く思う。いやぁ、凄い物を見せていただいた。

久々に日本映画を観てきた。大手映画会社の製作では無く、監督&俳優養成スクール・ENBUゼミナールの「シネマプロジェクト」で作られた作品。ということで、監督の上田慎一郎を筆頭に、出演者達も、ほぼ無名。製作予算は300万円（「ハンソロ」が2秒しか撮れないと言われているようだ）。6月23日の公開時は、上映館は都内の2館だけだった。しかし、連日満員の大盛況。さらに、海外映画祭での高い評価や評論家達の絶賛もあり、全国40館以上に拡大上映されることが決まったという話題作だ。

映画は、ゾンビ映画の撮影中、本物のゾンビが襲ってくるところから始まる。ただ、なんとも素人臭いゾンビ映画なのである。あまりにも不器用なカットやぎこちない演技が続出するのだ。そのカメラワークから、ある仕掛けが透けて見えるところもあるのだが…

映画の後半、仕掛けが明かされ、そこには、様々な伏線が張り巡らせてあったことに気づく。そこからは、その徹底した伏線の回収ぶりに驚くという趣向。アイディア一発のようで、細かいところまで実に良く考えられている。その徹底ぶりが快感になるのだが、ひたすら伏線の回収が続くため、終盤にはちょっと飽きてしまう気もする。

そして、映画愛が暴走するラストに、胸が熱くなる。このシーンへの共感が、この作品の高評価になっているのではないだろうか。映画製作に限らず、協同作業でプロジェクトや作品作りを行ったことがある人には、皆、響くエンディングだと思う。