IN/OUT (2023.7.2)

荒井英治（元東京フィルハーモニー交響楽団 ソロ・コンサートマスター）、戸澤哲夫（東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 コンサートマスター）、小野富士（元NHK交響楽団 次席ヴィオラ奏者）、藤森亮一（NHK交響楽団 首席チェロ奏者）による弦楽四重奏楽団、モルゴーア・クァルテットの公演を観に、浜離宮朝日ホールに行ってきた。彼らの演奏活動30周年を記念したコンサートの一環である。

全員が超一流のクラシック音楽家。そもそもは、ショスタコーヴィチが残した15曲の弦楽四重奏曲を演奏するために結成された楽団だが、その一方で、プログレッシヴ・ロックもレパートリーに加え、これまで、プログレ・カヴァーの3枚のアルバムも発表している。過去53回開催されている定期演奏会は、基本、クラシックからの選曲だが、それとは別に、イベント的にプログレも披露する機会がある。私は、何度かその手のコンサートを観ているが、あくまでも、演奏曲目の一部がプログレというパターンだった。しかし、今回は、30年目にして初の、全編プログレだけのロック祭りなのである。

クラシック系の楽団らしく、アンコール以外の演奏曲は、しっかりパンフレットに記載されている。プログレ五大バンドにUKを加えた、涙モノのセットリストからは、彼らの気合いが伝わってくる。
• Genesisの”Watcher of the Skies”
• Emerson, Lake & Palmerの”The Barbarian（未開人）”、”Trilogy”
• Pink Floydのメドレー ”Atom Heart Mother（原子心母）”～”One of These Days（吹けよ風、呼べよ嵐）”～”The Great Gig in the Sky（虚空のスキャット）”～”Shine on You Crazy Diamond Part,9（狂ったダイアモンド Part 9）”
• Yesの”Siberian Khatru”
• UKの”Danger Money”
• King Crimsonの”Red”、”Lark's Tongues in Aspic Part,2（太陽と戦慄 パート2）”

まずは、Genesis。そして、EL&P。荒井英治によるプログレ愛に溢れたアレンジと4人の卓越した演奏技量で、クラシックと融合したプログレの素晴らしい演奏だ。続く、Pink Floydは、原曲がオーケストラ入りの”Atom Heart Mother”が弦楽四重奏と相性が良いのは当然として、”One of These Days”のテクニックを駆使した演奏に驚愕。

20分間の休憩を挟んで、第二部はYesから。”Siberian Khatru”は、原曲に忠実な印象で、脳内でしっかり歌えるのが嬉しい。UKの”Danger Money”は、複雑なリズムと夥しい転調の難曲。荒井英治による「完璧なプログレ。このカッコ良さは、もう富士山！ 八ヶ岳なんかじゃ無いよ」という、熱すぎて無茶苦茶な解説も素晴らしい。

そして、ラストはKing Crimson。私が偏愛する名曲”Red”も素晴らしかったが、”Lark's Tongues in Aspic Part,2”の超絶カッコ良い演奏が凄すぎた。ここまでで、大満足。

アンコールは、Genesisの”Afterglow”。意外に渋い選曲だ。

鳴り止まぬ拍手にアンコール その2。満を持して、King Crimsonの”21st Century Schizoid Man”！ 原曲の隅から隅までを、完璧に弦楽四重奏に置き換えた熱い演奏。ただただ、カッコ良し！

プログレッシヴ・ロックは、複雑なアレンジと長大な構成、技巧を凝らした演奏、そして、難解な歌詞といった要素で難しい印象を与えがちだが、実は、キャッチーで美しいメロディーを持つ曲が多い。そのため、クラシック系のアレンジはハマりやすいと思う。しかし、リズム・セクションもヴォーカルもいない弦楽四重奏で、いかにプログレ・サウンドを再現するか？彼らは、そこのセンスがすごいと思う。特殊奏法を繰り出したり、ギター・サウンドをヴィオラに任せたり、歌メロをチェロが担当したり。アイディアとそれを実現する技量の見事さ。本日演奏された曲は、ほとんどが1970年代前半の作品だが（多くのプログレ・バンドが、この短期間に超高密度でしのぎを削っていたという事実には、改めて驚く）、それを2023年の今、このような形で堪能出来るのが、実に楽しい。

芸術監督 Mark Howardが、世界中のダンス・音楽の要素を集結させた「プログレッシヴ・アイリッシュ・ダンス」の思想を元に、1990年に立ち上げたTrinity Irish Dance Companyの来日公演を観に、東急シアターオーブに行ってきた。"Michale Flatley's LORD OF THE DANCE"や”Riverdance”にハマって以来、アイリッシュ・ダンスは大好物なのである。

舞台は、後方に、フィドル、ギター & ヴォーカル、ベース、ドラムスの4人のバンドが並ぶだけで、他には特にセットのような物は無い。登場したダンサー陣は、男女とも、黒一色の身体にフィットしたアスリート的な衣装。始まったダンスは、上半身を動かさず、高速でタップを踏むという典型的なアイリッシュ・ダンスをベースにしながらも、もっとストイックで前衛的な印象だ。演目によっては、タップ・シューズによる音を封印。裸足で、手のひらで身体を叩くことでリズムを刻む。芸術表現として高みと新しさを目指しているのが伝わってくる。

20分間の休憩を挟んで、第二部。今度は、いかにもアイリッシュ・ダンスらしいタップをメインした動き。ダンサーの衣装もカラフルになり、第一部に比べて、ぐっとエンターテインメント色が強まる。個々の身体能力の高さを見せつけるタップと、大人数でのフォーメーションの巧みさの組み合わせで、ダンスをしっかり見せる趣向。やはり、私は、この第二部の楽しいパフォーマンスが好みだ。

私が観たのが昼の部だったせいか、この手のパフォーマンスにしては比較的アッサリしたカーテンコールで全編終了。かなり良い席を取ることができたので、ダンサー一人一人の表情もしっかり視認することができ、ダイナミックなダンスとアイリッシュ・ミュージックを堪能できた。

この、シンプルに身体表現を追求するスタイルというのは、2023年仕様の、モダンでプログレッシヴなアイリッシュ・ダンスだと思う。これはこれで素晴らしく見応えがあったのだが、旧世代の人間としては、大袈裟なストーリーや設定を持ち込み、舞台演出やバンド演奏に贅を尽くした”Lord of the Dance”や”Riverdance”の、過剰なゴージャス感に懐かしさを覚えたりもするな…