IN/OUT (2017.6.11)

Stingの公演を観に、日本武道館に行ってきた。

私にとっては、いまだにThe Policeの印象が強い彼だが、バンドとしての活動は1977年の結成から実質8年足らず（その後、何度かイベント的に再結成しているが）。一方、ソロ・デビューが1985年なので、すっかりソロの活動の方が長くなっている。ただ、ソロ転向後は、ジャズ、さらにクラシック系に接近し、最近、私はあまり熱心にフォローしなくなっていた。しかし、昨年発表したアルバム"57th & 9th"が、久々のロック・アルバム。これが、快作！このアルバムを引っさげての、ワールド・ツアーでの来日公演である。

ギリギリのタイミングで武道館に到着。今回は有り難くもアリーナ席だ。前座があると聞いていたのだが、18時30分、ステージにSting御大が登場。アコースティックギターで、新アルバムから"Heading South on the Great North Road"を披露。続いて、Stingの息子、Joe Sumnerのステージ。ギター一本での弾き語り。父上そっくりの声質に会場がどよめく。何故か、日本語が妙にに達者である。彼に続いて、テキサス出身の活きの良いロックバンド、The Last Bandolerosのパフォーマンス。

前座が終わって、一旦、休憩。一部から、不満の声が聞こえてくるが、前座付きの公演は昔からあるパターンで、文句付ける事は無いと思うのだが。最近のオーディエンスは、こういうのに馴染みがないのだろうか？

19時30分、いよいよ、御大のステージ。バックは、ドラムスとギター二人で、キーボードは無し。さらに、先ほどの前座の連中がバックコーラスを務めるという、なんだかフリーダムかつ男ばかりのステージ。凝ったセットやスクリーンも無いシンプルな舞台だが、照明は中々凝っている。

新アルバム主体でソロ作品が中心の選曲かと思っていたが、一曲目が"Synchronicity II"。私が、The Policeの作品の中でも偏愛する曲の一つだ！（贅沢言えば、"Synchronicity I"も聴きたかったが…）。二曲目は、"Spirits in the Material World"。予想外のThe Police作品の連打に感涙。さらに、ソロ作"Englishman in New York"と、懐かしめの曲を続けた後、ようやく、新アルバムから"I Can't Stop Thinking About You"。ここに新作を入れてきても違和感無く盛り上がることが、今回のアルバムが原点回帰の傑作であることの証左だ。

そこから、新アルバムの曲をきっちり披露しながらも、"Message in a Bottle"、"Walking on the Moon"など、過去の超名曲もフォローするという、鉄板のセットリスト。さらに、途中、息子のヴォーカルで、David Bowieの"Ashes to Ashes"が披露されるという、嬉しいサプライズも有り（彼は、BowieのTシャツも着ていた。父親よりもBowieが好きなのか？ はたまた、Sting印の曲を歌うのは、まだ免許皆伝となっていないのか？）。本編最後は、The Policeの最初期のヒット曲"Roxanne"。演奏の途中ににBill Withersの"Ain't No Sunshine"を挿入するというアレンジで（個人的に）大盛り上がり。上原＆矢野と同じく、Stingもこの曲を合体アレンジに取り入れるとは。これも、Synchronicityの一種だ。

アンコールは、The Policeの"Next to You"、そして、大ヒット曲"Every Breath You Take"。バンド全員で挨拶をしてステージを去った後に、さらに、2回目のアンコール。Stingはアコースティック・ギターを弾きながら、ソロ作 "Fragile"。これで全編終了。

Sting（65歳）は、ベースを弾きまくるし、声も出ているし、ジャンプも決める。体型も崩れていない。そして、外連味無しのロックど真ん中というステージが実に嬉しい。パフォーマンスにもセットリストにも大満足。いやぁ、良いコンサートだった。

日本とドイツで、互いに現代美術のアーティストを派遣・招聘し合って、異文化での生活を体験しながら交流を図るという、メルセデス・ベンツ日本株式会社が支援する活動「メルセデス・ベンツ アート・スコープ」の最新の成果を展示する展覧会を観に、原美術館に行ってきた。原美術館は、この活動のパートナーになっていて、前回は、2014年に開催されている。

今回の出品者は、泉太郎と、メンヤ・ステヴェンソン。さらに、過去にこのプログラムに参加した佐藤時啓が招待出品している。

泉太郎の作品は、液晶ディスプレイを用いたインスタレーション。なかでも、飛行機の座席を模した椅子とディスプレイが並ぶ空間（長距離の国際線フライトで、皆、ビデオを観ているところのようなイメージ）を創り出した作品は、力作であると同時に、10名以上のボランティアを、12時間以上、この座席に拘束したという製作過程を聞くと、なんとも味わい深い。こういう、馬鹿馬鹿しさこそ、現代美術の一つの本質だなぁと思ってしまう。

メンヤ・ステヴェンソンの作品は、日本に滞在した西洋人から見た日本という視点が面白い。特に、原美術館一階の、特徴的な窓に8枚の写真を貼った作品は、窓から見える景色を借景とする日本的発想が巧いと感心する。

しかし、一番、印象深かったのは、佐藤時啓の写真作品だ。彼は、長時間露光撮影している間に、光源を持って移動することで、光は写真に残るが、素早く移動する本人の姿は残らないという、独特の手法で作品を作っている。本来、瞬間を切り取るはずの写真の中に、時間の経過を封じ込めたような味わいがあるのだが、今回は、さらに、1990年頃に製作された作品の横に、つい最近、同じ場所で撮った写真を並べている。時間の封じ込め方が、さらに重層的になっていて、とても刺激的だ。

展示品数こそ少ないが、中々、楽しめる展覧会だった。さらに、会期中の土日は、原美術館と品川駅の間に、メルセデス・ベンツ V-Classによるシャトル便を運行するというサービスも実施。さすが、ベンツの高級ミニバン。非常に快適な乗り心地だった。

Patrick Nessによる同名の児童文学を、彼自身が脚本を手掛けて映画化した作品を観てきた。邦題は、「怪物はささやく」。監督は、スペイン人 J.A. Bayona。彼の作品は、2007年の"El orfanato（邦題：永遠のこどもたち）"が印象深かったが、現実と空想が溶け合ったダークなファンタジー映画にはうってつけの監督で、期待していた。

難病を患う母と暮らす少年。空想癖が強く、学校では虐められ、夜は、難病の母を想い悪夢にうなされる日々を過ごしている。そんな彼のもと、夜ごと、怪物が現れる。怪物は「これから3つの物語を語る。そして4つ目の物語は、おまえが語るのだ」と告げる…。ストーリーの骨子だけ抜き出すと、いかにも児童文学という感じだが、実際には、期待を遙かに超える傑作だった。

怪物によって明かされる少年が抱えていた「真実」は、児童文学で語るには、ハードで重すぎるのではないだろうか？むしろ、ある程度、年齢を重ねた人にこそ響くような気がする。というか、私にとっては、ここ数年で、涙の流出量では最大の作品となった。

怪物が語る物語は、水彩画タッチの画面で描かれるのだが、そのイメージが鮮烈。そして、空想が現実を浸潤する様は、Big Fish的な要素もあると感じた。Sigourney WeaverやFelicity Jonesといった大物も出演しているし、怪物の声とモーションキャプチャーはLiam Neesonだ。これだけの作品なのに、上映館が少ない（都内だと3館だけ）のは、実に勿体無い。