IN/OUT (2017.1.15)

2013年に英国のVictoria and Albert Museumで開催され、大評判だったDavid Bowieに関する展覧会 "DAVID BOWIE is"が、ついに日本上陸。この、Victoria and Albert Museumでの展示は映画化されており、2015年に予習済みなのである。満を持して、会場の天王洲、寺田倉庫へ行ってきた。

入場時刻指定の前売り券を持ち、入場列に並ぶ。倉庫特有の大型エレベーターで会場入り口に向かい、入り口で、ヘッドセットを受け取る（このせいで、入場までに結構、時間がかかる）。このヘッドセットは、美術館によくあるオーディオガイドのように、いちいち、番号を押して再生する必要は無く、会場の特定のエリアに入ると、それぞれの場所に設定された音楽が流れるという優れものなのだ。

事前の予習通り、質・量ともに豊富な展示ではある。ただ、物凄いお宝があるかと言うと、実は、そうでも無いと思う… もちろん、Bowie好きなら、何時間居ても飽きないのは間違いない。

個人的に印象深かったのは、Stanley Kubrickの影響や、J. G. Ballardとの関連を示唆する展示だ。私自身は、BowieとKubrick、あるいはBowieとBallardを結びつけて考えたことは、これまで無かったが、言われてみれば、なるほどと思わせる指摘である。自分が偏愛するミュージシャンと映画監督とSF作家がつながるのは、何ともエキサイティングだ。また、一度、観てみたかった、Bowieが1980年に主演したブロードウェイの舞台「The Elephant Man」の舞台映像を鑑賞できたのも嬉しい。

この展示会の特徴は、やはり、美術館が構成したというところにあると思う。このような企画だと、ともすると、時系列に、各年代のスタイルにレッテルを貼って評論するような、博物館的な展示になりがちだと思う。しかし、この展示会は、良くも悪くも、アート視点からDavid Bowieの存在を際立たせるということに焦点を当てている。刺激的だが、同時に、物足りなさも覚えるのが、痛し痒し。

なお、ヴィデオ展示も多いため、人の流れが滞り、混雑する会場で全ての展示に目を通そうとすると、かなり疲れる。なんとか都合をつけて、平日の午前中とか、空いている時に再訪したいものだ。

周星馳監督の新作を観てきた。英語タイトルは"The Mermaid"、邦題は「人魚姫」。なお、周星馳は、製作・監督・脚本を務めているが、出演は無し。

世界で1億人以上を動員し、アジア映画歴代興行収入 1位に輝く作品なのだが、何故か、日本では極めて小規模な公開に止まっている。東京では、シネマート新宿の1館でしか上映してない… まあ、周星馳は、「少林サッカー」の大成功以降は、いささか低迷気味という印象があり、今では集客が見込めないと判断されたのかもしれない。しかし、本作は、祝・周星馳完全復活！と言いたくなる快作なのだ。

タイトル通り、主人公は人魚。人魚族の命運をかけ、環境破壊を進める青年実業家の暗殺を企てるのだが、二人は恋に落ちてしまうという、ベタな展開。そこに加わるのが、周星馳らしい、下らないギャグの数々。そして、意外なほどのバイオレンス描写。監督の作家性が炸裂というところだが、むしろ、吉本新喜劇をさらに下品にしたところに特撮を加えた、と言った方が的確かもしれない…。この監督の作家性が、作品によっては、暴走し過ぎる時があるのだが、この作品では良いバランスになっていて、褒め言葉としての「下らない」がピッタリくると思う。

主役の美人魚を演じるのは、新人のYun Lin。無邪気な小娘という感じがキュート。ただし、周星馳監督の演出の鉄則通り、登場時は、とんでもない不細工顔を披露するのがご愛敬。なお、この美人魚。暗殺者として人間社会に入り込むため、改造手術を受けているのだが、何のことは無い、尾びれに切れ込みを入れただけ。それを、無理矢理、左右の靴に押し込んでいるのだ。素晴らしい馬鹿馬鹿しさだ。

敵役となるクール・ビューティー Zhang Yuqi（キティ・チャン）が好対照の魅力で怪演。なぜか、香港映画界の超大物プロデューサー Tsui Harkがカメオ出演している。また、冒頭に流れる音楽は「ドラゴン 怒りの鉄拳」のテーマ曲。さらに、日本アニメ「ゲッターロボ」のテーマ曲も意外なところに使われていて、色々と面白いのだ。

周星馳の再評価と、この作品の上映館拡大を、強く訴えかけたいところである。

Elle Fanning主演の映画を観てきた。監督は、Nicolas Winding Refn。

監督が、"Drive"で見せたのと同様、独特の色彩感覚とサウンドが溢れた作品だ。さらに、この作品は、内容自体が問題作で、合う人には合うが、拒否反応を覚える人や、そもそも話しが理解できない人も多いと思う。私には、合いました。

Elle Fanning演じる主人公は、トップモデルを夢見て、田舎町から、単身、ロサンゼルスに出てくる。その美貌で、瞬く間に、一流カメラマンやデザイナーの心を掴むが、同時に、他のモデルから強烈な嫉妬を受けることになる。そして、主人公は、この業界での唯一・絶対の価値＝「美」に囚われていく。

事前に、このストーリーを聞いたときには、"Black Swan"のバレエの世界を、モデル業界に置き換えたような作品だと思っていた。実際、物語の前半は、そのような印象だ。ただし、Refn監督独自の、毒々しいまでに人工的な色彩と、Cliff Martinezによるシンセサイザー・サウンドで、より悪夢的イメージが強い。

しかし、終盤、物語は予想もしなかった展開を見せる。"Black Swan"のように主人公自身が狂気に囚われるのではなく、彼女の狂気が周囲に感染していくようで、とんでもない事になっていく。もう、このとんでもなさと言ったら、人を喰った映画としか言い様がないほどだ。そして、明らかになるのは、タイトルにある"Demon"の意味。前半の無意味と思われたシーンが、伏線だったことに気づき、この映画が「ホラー」にジャンル分けされていることに納得する。

Elle Fanningが、一見、無邪気な田舎娘だが、徐々に深い闇を見せていく主人公を熱演。つい、この前まで、可愛い子役さんだと思っていたのに、ハリウッドは怖い所だ…。他に、Jena Malone、Abbey Lee、Keanu Reevesら、脇を固める人達も、とんでもないシーンに果敢に挑戦している。

R15+というレイティングも当然というか、健全な少年・少女が観たらトラウマになりそうな強烈な映像体験だ。