IN/OUT (2019.1.20)

フランスの芸術家 Sophie Calleの作品展を観に、原美術館へ行ってきた（この時点では、48時間後にインフルエンザを発症するとは思ってもいなかったが、既に感染していたのか？ ここで感染したのか？）。

Sophie Calleは、1953年パリ生まれの芸術家で、主に写真と言葉で構成した物語性の高い作品の制作で知られている。この展覧会は、1999年～2000年に原美術館で開催した「ソフィ カル『限局性激痛』」を、フルスケールで再現展示するもの。彼女が、恋人を置いて日本に留学した際、彼とやり取りした手紙と写真で構成された「不幸へのカウントダウン」となる第一部と、彼との突然の破局。そして、その夜の出来事を繰り返し振り返りながら、他人の辛い経験も聞くことで自らの傷を癒やしていく第二部から構成されている。私は、2016年の佐藤雅晴の展覧会の同時展示で、この第二部だけが展示されているのを観ているが、第一部から通してみるのは初めてだ。最初は、なんだか分からないのだが、最後まで見終わると、そのストーリーがすっかり腑に落ちると同時に、触れてはいけない傷に触れてしまったようなヒリヒリした印象を受ける展示だ。特に第一部から通して観ると、そのヒリヒリ感が辛い。

Sophie Calleの作品は、私小説の視覚化のような感じで、どちらかといえば苦手なタイプである。2013年に観た展覧会では、自分の母の死や、視力を失った人々に、彼らが覚えている最後に見たものを説明してもらった作品など、そこまでやるか、というものだった。ただ、その凄みには驚嘆せざるを得ない。そういった凄みの源が、この「限局性激痛」で描かれている体験だったのかと思うと、怖さも感じる展覧会だ。

ただし、通常の美術展と違い、大量のテキストを時系列に読んでいかないと堪能できないので、混んでない時に鑑賞するのが大切である。