IN/OUT (2025.3.30)

小倉博和と佐橋佳幸によるギター・デュオ「山弦」と大貫妙子によるライヴを観に、ビルボードライブ横浜に行ってきた。

まずは、山弦の二人で「春（Spring）」。私の席は、小倉博和の至近。繊細かつ大胆な指使いがハッキリ見える（佐橋佳幸の方は、譜面台の影になって、あまり見えないのが残念）。

2曲目で、大貫妙子を呼び込むのだが、彼女のポジションは、舞台中央の奥。舞台に向かって左前方に小倉博和、右前方に佐橋佳幸、ヴォーカリストが奥に引っ込むという、中々見ないフォーメーションだ（ザ・質実剛健の大貫妙子らしい感じではある）。
「さっき（1st Stage）より、マイクが高くない？ 私が縮んだ？？」と呟く大貫妙子……。で、「横顔」。全く気負ったところの無い、ベテラン3人によるアンサンブル。何とも心地よし。

「森へ行こう（「劇場版 どうぶつの森」のエンディング曲）」、「あなたを思うと（山弦の「祇園の恋」に大貫妙子が歌詞を付けた曲）」を3人で演奏したところで、大貫妙子は退場。

ここから、山弦の2人がたっぷりお喋り。横浜 三渓園の話など（小倉博和が「パン祭り」をイジるのが面白い）。そして、「rise & shine」と「Joy Ride」。途中、小倉博和のアンプから音が出なくなるトラブルがあったが、そこは、手練れの2人。当意即妙に乗り切りつつ、馬鹿テク炸裂！

大貫妙子が戻り、私が大好きな「新しいシャツ」。彼女の歌声の透明感が際立ち、懐かしくも良い曲だ。そして、「春の手紙」。世界中のシティ・ポップ・ブームで火が点いている「都会」。本編ラストは「a life」。

アンコール。山弦の2人で「祇園の恋（GION）」。大貫妙子も戻って「ピーターラビットとわたし」で全編終了。

大貫妙子の美しいメロディー・ラインと繊細な歌声が、超絶技巧のアコースティック・ギター・デュオと絡まり、実に良い雰囲気のライヴだった。

ポン・ジュノ監督がハリウッドで撮ったSF映画を観てきた。

Robert Pattinson演じる冴えない主人公が、悪徳金貸しから逃れるため、氷に閉ざされた惑星の植民プロジェクトに参加する。しかし、彼が、ろくに契約書も読まずに申し込んだのは、”Expendable”。何度死んでも、生き返らされ、酷使されるという、まさに消耗品として扱われる仕事だった…。それを支えるのが、3Dプリンターのような機械で全く同じ肉体を再現し、外部記録装置に保存しておいた記憶をインストールするというテクノロジー（劇中では「プリント」と呼ばれる）だ。彼は、様々な人体実験の被験者となり、何度も死に、その度に「リ・プリント」されることを繰り返す。

そうこうしながら、プロジェクト一行は、ついに目的の惑星に辿り着くのだが、そこには奇怪な姿の現住生物がいる。「風の谷のナウシカ」の「王蟲」のような形状だが、身体は柔らかく、よりグロテスクな見た目だ（この造形も、いかにもポン・ジュノ監督っぽい）。植民プロジェクトのリーダー（Mark RuffaloとToni Colletteが怪演！）は、その生物を殲滅しようとするが…

格差社会の下層に位置する主人公の目を通して、支配者層の醜悪な実体を抉り出すという構図は、私がこれまでに観た監督の過去作「グエムル　漢江の怪物」や「パラサイト」と共通していると感じるが、様々な問題意識をゴッタ煮のように詰め込んだ今回は、よりメッセージが強烈だ。映画の製作時にどこまで意識していたのかは分からないが、トランプ的な風潮への痛烈なカウンター・パンチのようでもある。それと同時に、人を喰ったような笑いが散りばめられている捻くれ具合も好印象。見応えのある傑作だ。

山中千尋のデビュー20周年を記念したライヴを観に、ブルーノート東京に行ってきた。日本を代表するジャズ・ピアニストの一人だが、私は、彼女のメジャー・デビュー直後の2006年に一度観たきり。熱心なリスナーとは言えないのだが、今回はゲストに日替わりでギタリストを呼び、2日間の公演をするという趣向。1日目が、私が以前からライヴを観たいと思っていたReiということで、久しぶりに観てみることにした。

まずは、トリオでの演奏、Eliane Eliasの「Inpulsive!」でスタート。硬質で力強い山中千尋のピアノ、落ち着いた山本裕之のベース、高速かつ音圧高めのDaniel Baederのドラムスの組み合わせ、とても良い感じだ。

そこから、Bud Powellの「Hallucinations」、Richard Rodgerによるスタンダード「You Are Too Beautiful」、César Camargo Marianoの「Curumim」と、トリオ演奏が続く。

ゲスト登場の前に、ロック寄りの曲を、ということで「Sing, Sing, Sing (With a Swing)」を演奏した後、Rei登場。まずは、John Scofieldの「Kool」。これは、見事なファンク・ナンバー。Reiのギターは、リードでも、バックに回っても、山中千尋とのアドリブ合戦でも、常に的確なプレイだ。演奏技量の高さはもちろん、頭の良さも伝わってくる。

続いては、Reiのヴォーカルをフィーチャーし、「Days of Wine and Roses（酒とバラの日々）」から、Reiのオリジナル「Tumblin'」のメドレー。迫力ある歌唱で、ヴォーカリストとしても、Rei、凄いな。

最後は、Herbie Hancockの「Cantaloupe Island」をカッコ良くキメて、本編終了。山中千尋だけでなく、トリオが一体となってReiを盛り上げていたような印象だ。

アンコールは、トリオで、彼女のライヴでのド定番「八木節」。これで、全編終了。Reiのクレヴァーなプレイと、山中千尋の堂々たるジャズ・ピアノ。聴き応えのあるライヴだった。

山中千尋のデビュー20周年を記念したライヴ。日替わりゲストの2日目は、村治佳織。クラシック・ギタリストの彼女がジャズ・ギタリストの渡辺香津美と共演するのは観たことがあるが、ジャズ・ピアニストとの共演がどのようなものになるのか、興味津々での参戦だ。

バックは、前日と同じく、ベースの山本裕之と、ドラムスのDaniel Baeder。今回のセットも、まずは、Eliane Eliasの「Inpulsive!」でスタート。しかし、初日の1st Showと、2日目（最終日）の2nd Showでは、トリオの熱量が桁違いのように感じる。今日は、冒頭から激しい！

続いて、Antônio Carlos Jobimnの「The Girl from Ipanema」。タイトなリズムに支えられた、ボサ・ノヴァとは離れた解釈での熱い演奏。もう1曲、Jobimnの「Desafinado」。こちらも、椅子から跳ね上がりながらのダイナミックな演奏。今日のトリオ、特に山中千尋の気合いが、凄い。

そして、村治佳織登場。ありがたいことに、私の席は彼女の至近！ César Camargo Marianoの「Curumim」で演奏開始。彼女のギターを弾く指捌きを間近で見る至福！！

続いて、久石譲の「人生のメリーゴーランド（映画：ハウルの動く城）」。村治佳織のライヴで何度も聴いている曲だが、やはり、彼女の実に美しいギター・サウンドが胸に迫る。さらに、このトリオとの共演では、後半、一気にサンバ調に展開するのが楽しい。また、この曲で彼女が使用していたアコースティック・ギターが、渡辺香津美から預かっているものだと聞いて、さらに胸熱。

共演の最後は、Luiz Bonfáの「Samba De Orpheus」。どこまでも軽やかなギターの音色に溶け合うピアノ・トリオ。素晴らしい。

村治佳織が退場し、本編最後は、彼女自身の作品「So Long」。

アンコールで登場したトリオ。山中千尋がベース、山本裕之がピアノと、楽器を入れ替えて、「枯葉」（楽器を入れ替えるパターン、2006年に観たライヴでもやっていて、どうやら彼女のライヴではお馴染みの光景らしい）。もちろん、本職のプレイヤーのような演奏とは行かないが、中々どうして、意外に健闘し、ガッツリ全曲、弾き通す。そして、本来のポジションに戻って、大迫力の「八木節」の熱演で全編終了。

Reiと村治佳織という、全く個性の違うギタリストを招いての2 days。それぞれに合わせた見事な演奏を披露する山中千尋。20年間、サヴァイヴしてきた、流石の力量だと改めて感嘆。どちらの共演もとても楽しく、良い企画に参戦することが出来た。