IN/OUT (2024.12.22)

1987年製作の西ドイツ映画の4Kリバイバル上映を観てきた。英語タイトルは"Bagdad Cafe "で、邦題も「バグダッド・カフェ」。

日本では1989年に公開され、ミニ・シアター・ブームを代表する作品として、当時のサブカル好きの人達にもてはやされた作品だ。私も渋谷のスペイン坂にあったシネマライズ（今は、ライブハウス「WWW」になっている）に観に行ったような記憶はあるのだが、内容はほとんど覚えていない…。35年後の再見で、印象はどう変わるのか？

舞台は、米国西部、モハーヴェ砂漠の街道沿いにある寂れたモーテル兼ガソリンスタンド兼カフェ。主人公の女性は、ドイツから夫婦で旅行に来たのだが、喧嘩し、1人、車を降りて、この「バグダッド・カフェ」に辿り着く。そこにいたのは、やはり夫婦喧嘩で夫を追い出したばかりの不機嫌な女主人と、彼女の息子と娘、やる気の無さそうな店員、入れ墨師の若い女、近くのトレーラーハウスに住んでカフェに入り浸っている老人など、一癖も二癖もある人達。初めは溶け込めない主人公だったが、やがて、この吹きだまりのようなカフェが変化していく…という、ストーリー自体は、割に普通の人情ドラマ。

ただ、映像はかなり凝っている。奇抜なアングルと、非現実的とも言えそうな色彩設計の画面が唐突に挿入される。そこに流れるのが、名曲、”Calling You”（歌っているのはJevetta Steele。私は、Holly Coleが歌うお洒落ヴァージョンの方を覚えていたのだが、独特の迫力に満ちたJevetta Steele版の方が映像には圧倒的に合っている）。これによって、この映画は、現実と非現実の狭間で起きたファンタジーにようにも思えてくる。とても良い映画だ。うーん、35年前の私には、なぜピンと来なかったのだろう？

ただ、ラストは、いささかやり過ぎかなという気がした。だからこそ、その直前に、入れ墨師のDebby嬢が言い放つ”Too much harmony”という台詞にグッと来てしまった。この深さが、当時の私には分からなかったのだろうな。映画史に残るべき名台詞だ。

精巧な植物の木彫り作品で知られる須田悦弘の個展を観に、松濤美術館に行ってきた。彼の作品は、原美術館や東京都庭園美術館で目にして、印象的だったのだ。

純粋な絵画作品も展示されている。彼は、アサヒビールの「ニッカ弘前 生シードル」のパッケージの原画なども手掛けているそうだ。

そして、精巧な木彫り作品。これは、1988年、大学1年の時に製作した初めての木彫作品「スルメ」。この、ストイックなまでの精巧さには、高橋由一の「鮭」を連想したり。

木彫りのホオノキの花を囲んだ「朴の木」のような、比較的大きなインスタレーションもある。

そして、興味深かったのが、絵画と立体作品を並べて展示する見せ方。この「ガーベラ」の他にも、何点か、このような展示があったが、細密なドローイングと精巧な木彫りが並ぶことで、静かな緊張感に満ちた空間になっている。

しかし、彼の展覧会のお楽しみは、堂々と展示されいる作品だけでは無い。展示室に入って、最初に目にするのは、壁に直接くっついている「バラ」。

早速のインパクトだが、まだ、これは分かりやすい方だ。

会場の床、壁の隅、扉の陰。目立たないところに、さりげなく置かれている小さく精巧な木彫りの植物達。展示マップを見ずにこれらを見つけるのが、宝探しのようで楽しい。

こういうお楽しみがあるから、須田悦弘の作品は、それが置かれる環境も大事だと思う。小規模だが、独特の存在感の松濤美術館（設計は「哲学の建築家」と称された白井晟一。麻布台の「ノアビル」も彼の建築）との相性は、バッチリ。展覧会の公式サイトに書かれているとおり、建物全体がインスタレーション作品となっているようで、とても興味深い展覧会だった。