IN/OUT (2024.11.10)

川崎市で、2015年から毎年行われている、街を挙げての音楽イベント「かわさきジャズ」の一環で開催された国府弘子の公演を観に、ラゾーナ川崎プラザソルに行ってきた。

会場のラゾーナ川崎プラザソルは、ショッピングモールの5Fにある、12.4m×14.5mのスペース。そこに、可動式のひな壇を設置して、キャパ200席のホールとして使用する。つまり、いわゆるステージは無く、前列の客と演者は同じフロアだ。ホールというより、町の公民館という風情。ラゾーナ川崎は何度か訪れた事があるが、こんなスペースがあるとは知らなかった。

演奏は、結成26年を迎えた「国府弘子スペシャルトリオ」
・国府弘子（p）
・八尋洋一（b）
・岩瀬立飛（drs）
そこに、昭和音楽大学の現役学生にして、ブルーノート東京オールスター・ジャズ・オーケストラでも演奏する若手サックス奏者
・渡邉瑠菜（sax、vo）
をゲスト・プレイヤーに加えるという布陣。

この公演は2部構成で、第1部は国府弘子の作品。まずは、「スターランド」から演奏開始。演奏後、この日「川崎市アゼリア輝賞」を受賞した渡邉瑠菜に、国府弘子からお祝いの記念品授与。

続いて、国府弘子の1987年のデビューアルバムから「レディ・ムーンライト」、さらに、2ndアルバムから「リッスン・トゥ・マイ・ハートビート」、3rdアルバムから「スリングショット」。いずれも、渡邉瑠菜が生まれる前の作品だが、手練れのトリオに見事に絡むソプラノ・サックス。そして、2020年のアルバム収録曲「コズミック・ランデヴー」、「アディオス・ノニーノ」で第1部終了。20分間の休憩。

第2部。まずは、藤井風の「帰ろう」を、渡邉瑠菜のヴォーカルで。彼女は、サックスだけで無く、ヴォーカルもいけるのだ。普通に上手い。そして、自身が作詞・作曲した「帰り道」も歌唱。間奏では、岩瀬立飛がピアノに回り、国府弘子は鍵盤ハーモニカでエモーショナルにキメるという豪華なバック。皆、器用だ。

そして、渡邉瑠菜はアルト・サックスに持ち替え、自身が作曲した「Angry Moon」。やはり、彼女は、ヴォーカルよりもサックスの方が光ると思う。アップテンポなナンバーで、4人それぞれ、たっぷりテクニックを見せつける。

ここからは、観客の年齢層を考慮してか、懐かしのクロス・オーバー集。Dave Grusinの「Mountain Dance」、Joe Sampleの「Melodies of Love」、EW&Fの「September」、そして、本編ラストは、Average White Bandの「Pick Up The Pieces」。やはり、サックス奏者がゲスト・プレイヤーなら、この曲だ。ずらっと重鎮のサックス奏者が並ぶBNTオールスター・ジャズ・オーケストラの時と違い、1人、気持ちよさそうにアルト・サックスを吹き倒す渡邉瑠菜。技量も度胸も、素晴らしい21歳である。

アンコールで、渡辺貞夫の「サンバ・ド・マルコス」を演奏して全編終了。国府弘子の、和の叙情性とドラマチックさを兼ね備えたようなピアノと、息の合ったリズム隊、そして、才気煥発の若手サックス奏者。気持ちの良いライヴだった。

先日訪れた東京国立近代美術館での「ハニワと土偶の近代」に続いて、今回は、現在のハニワ・ブームの震源地とも言える「特別展 はにわ」を観に、東京国立博物館に行ってきた。「ハニワと土偶の近代」は、ハニワが明治以降の文化・芸術に与えた影響についての展覧会で、ハニワそのものはほとんど展示されていない。が、今回は、ハニワそのものの展覧会だ。

気持ち良く晴れた土曜日。入場まで10分ほど行列。まずは、「埴輪 踊る人々」が出迎えてくれる。最近の研究では、踊っているのでは無く、ウマの手綱を曳いているという説も有力らしいが、この緊張感の無い表情は、踊っていると解釈した方が似合う気がする。

埴輪以外の、古墳から見つかった副葬品の展示も多数。さらに、家形や船形など、凝った形状の埴輪、焼き物では無く石で出来た埴輪など、興味深い品々が並ぶ。

展覧会の目玉は、東京国立博物館が所蔵する国宝「埴輪 挂甲の武人」と同時期に、同じ工房で製作されたらしい4体、計5体の「挂甲の武人」が、群馬（相川考古館）、奈良（天理大学附属天理参考館）、千葉（国立歴史民俗博物館）、シアトル（シアトル美術館）から集められた展示室だ。時代と空間を超えて、Assemble! というのは、Avengers風に熱い。

このうち、東京国立博物館が所蔵する「 挂甲の武人」を2017年から2019年にかけて解体修理した際、白、赤、灰の3色で全体が塗り分けられていたことが分かり、今回、彩色復元を実施。製作当時の姿も展示されている。素朴な土色じゃない埴輪、なんだか斬新である。

「踊る人」と名付けられた埴輪には、さらにとぼけた表情の物も。これは、馬子ではなく、確実に踊っているな。

動物埴輪もたっぷり。馬だけでなく、猪、鶏、犬、魚、猿など、様々。どれも、素朴で可愛い。そして、魚を咥えた鵜や、翼を拡げた鳥といった、躍動感ある、精密な描写の物も多い。

私が気に入ったのは、とぼけた感じの牛と、振り返る鹿。

とにかく、質・量ともに、素晴らしいし、ほとんどが撮影可能というのも楽しい。声優の石田彰と森川智之によるオーディオガイドも、良く出来ていた（が、やはりここは、田中真弓＝はに丸の出演が欲しかった）。混雑も納得の、超お勧めの展覧会だ。

「挂甲の武人」の国宝指定と同じく、50周年を迎えたのが、「ハローキティ」。東京国立博物館自ら「史上最大量のグッズ展示」と豪語する展覧会を観に、平成館のハニワのついでに、表慶館にも足を伸ばしてみた。

ネオ・バロック様式の堂々たる建物のバルコニーから顔を出すキティちゃん。入り口の2頭のライオンを従え、ネコ科の王座に君臨するかのような迫力である。ここで、入場まで1時間の大行列に耐える。

ようやく入館。1909年に開館した重要文化財の建物に、ポップなハローキティのデコレーション。これが、よく似合っている。

最初期のぬいぐるみから、展示室へ。展示には、それぞれ、サンリオがキティちゃんに託したメッセージなどが記されていて、これが中々読み応えがある。

展示の多くを占めるハローキティ・グッズには、あまり思い入れは無いのだが、どれもこれも懐かしい。テレビや電話、ドライヤーなどの家電製品とのコラボなど、昔から、幅広い分野で活躍するキティ先輩である。

ファッション・ブランド INGEBORGとのコラボなど、ファッション分野でもご活躍。

日本画の世界にも進出

他業種とのコラボレーションにおける節操の無さでは、ハローキティに負けていないエヴァンゲリオンとも、当然、コラボ。

他にも、とにかく大量のハローキティ・グッズに溢れ、撮影スポットも多数。大行列が出来るのも納得の展覧会である。基本、ハローキティに特化した展示だが、最後にだけ、他のサンリオキャラクターも登場。

ここから先がグッズ売り場なのだが、そこに入るまで、さらに1時間の行列（転売ヤー対策もあり、1人30品、10分以内に買い物という制約が有り、10分毎に客を入れ替えている）。並んではみたものの、どうしたものか…と思っていたのだが、「ここまで来て、グッズを買わずに帰る選択肢など無い！」と高らかに宣言して最後尾に並んだ女子を見て、私も覚悟を決める。

戦利品を手に、会場を出たときには、もう暗くなっていて、涼しいを通り越し、寒いと感じるほどだった。

ということで、東京国立博物館でたっぷり過ごした土曜日。前半は真っ茶色のハニワ。後半は、ピンクのキティちゃん。楽しかったが、かなり疲れた……

サンタクロースが誘拐され、24時間以内に救出しなければクリスマスが中止になる！という、ホリデー・シーズンらしい映画を観てきた。タイトルのRed Oneは、サンタクロースの事。

サンタクロースが実在している、それも、一晩で世界中の子供達にリアルにプレゼントを配るため、日々、筋トレを欠かさないというマッチョなサンタ。そして、彼のような神話的存在を守る国際秘密組織があるのだ。

見事なまでのお子様映画である。宗教的多様性の観点から、公式の場で言われることが減った”メリー・クリスマス”という言葉、全開というのも、ある意味、突き抜けている（Trump次期大統領は、この言葉が好きなんだよなぁ…）。なので、ストーリーに文句をつけるのは無粋というものだろう。

ただし、サンタの護衛役を演じるのが Dwayne Johnson、彼と共にサンタ救出に奔走するのが Chris Evans、神話的存在を守る組織のリーダーが Lucy Liu、そして、マッチョなサンタがJ.K. Simmonなのだ。無駄に豪華な出演者達が、お子様映画で奮闘している姿を愛でるという作品だ（小さなお子様がいる宗教的に寛容な家族連れには、普通にお勧めできるかな）。