IN/OUT (2021.11.28)

弦楽四重奏楽団、モルゴーア・クァルテットの公演を観に、ヨコスカ・ベイサイド・ポケット（横須賀芸術劇場・小劇場）に行ってきた。

彼らは、1992年にショスタコーヴィチの作品を演奏するために結成された楽団で、以下の一流どころ4名で構成されている。
• 第1ヴァイオリン：荒井英治（元東京フィルハーモニー交響楽団ソロ・コンサートマスター）
• 第2ヴァイオリン：戸澤哲夫（東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団コンサートマスター）
• ヴィオラ：小野富士（元NHK交響楽団次席ヴィオラ奏者）
• チェロ：藤森亮一（NHK交響楽団首席チェロ奏者）

この中の、荒井英治がプログレッシブ・ロック・ファンで、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲だけでなく、プログレッシヴ・ロックの作品も積極的に取り上げているのである。その噂は以前から聞いていて興味はあったのだが、私がライヴを観るのは今回が初めてだ。

クラシックの演奏会らしく、会場で配られる小冊子に本日の演奏曲目が記載されているのだが、そこに「『恐怖の頭脳改革』より」という文字が並ぶのは楽しい。

第一部スタート。まずは、ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲 第4番 ニ長調 Op.83。そして、グレツキ：弦楽四重奏曲 第1番 「すでに日は暮れて」 Op.62。繊細な響きの1曲目と不穏な緊張感も漂う2曲目。演奏技量の高さは私でも分かるのだが、20世紀の作曲家の作品は、門外漢には、なかなか難しい。

20分間の休憩後、第二部。まずは、荒井英治のMC。「皆さん、東京国際フォーラムが気になるでしょう」。今日から始まるKing Crimsonの来日公演をネタに笑いを取る。観客のリアクションを見る限り、ここに集っている人の1/3ぐらいは、明日は国際フォーラムだな（私もだ！）。会場全体に漂うプログレ愛。

そして、いよいよ、お目当ての荒井英治編曲によるEmerson, Lake & Palmerの作品が演奏される。まずは「Jerusalem」。元々が英国の賛美歌なので、当然ながら弦楽と相性良し。

続いて「Still...You Turn Me On」。サティの「ジムノペディ」を大胆に引用したアレンジが、Greg Lakeの特徴である叙情性を際立たせる、憎い編曲だ。

そして、最後に大曲「Tarkus」。圧巻。プログレッシブ・ロックに関する深い造詣と、クラシック音楽家としての実力が組み合わさった見事なアレンジ、そして馬鹿テク炸裂の演奏。結果、原曲の素晴らしさも改めて認識することになる。

アンコールに、やはりEL&Pの「Take A Pebble」で、全編終了。ロックを弦楽四重奏で、というコンセプトだけ訊くと、スーパーマーケットのBGM的な安っぽいものを連想しがちだが、そんな物とは根本的に違う、ガチのクラシック・ミーツ・プログレ、という凄い演奏だった。

King Crimsonの来日公演を観に、東京国際フォーラムに行ってきた。

素晴らしいクオリティだった2018年の公演から3年ぶりの来日。コロナ禍が収まりつつあるとは言え、いまだに入国後の隔離などが必要なこの時期に、ツアーを敢行してくれたことだけでも嬉しい。しかも、これが最後の来日公演という噂もある。見逃すわけには行かないのである。

それにしても、プログレッシブ・ロック・バンドの中でも、突出して先鋭的で、時代によって大胆にスタイルを替え、その度にファンを切り捨てて来た印象のKing Crimsonだが、今回のツアー・タイトルは「Music Is Our Friend」。なんとも、ほのぼのしたタイトル。Fripp卿、歳を重ねてすっかり丸くなったのか？

今回の来日メンバーは
• Robert Fripp （guitar）
• Jakko Jakszyk（ guitar, vocals）
• Mel Collins（saxes, flute）
• Tony Levin（basses, stick, backing vocals）
• Pat Mastelotto（acoustic and electronic percussion）
• Gavin Harrison（acoustic and electronic percussion）
• Jeremy Stacey（acoustic and electronic percussion, keyboard）

ステージ上は、前列にトリプル・ドラムが並び、Fripp卿は後方右隅に座るという前回と同じフォーメーション。「撮影・録音は禁止です。ただし、演奏終了後、ベーシストのTony Levinがカメラを取り出したら、その間のみ、撮影OKです」という場内アナウンスも、お馴染みのパターンだ。

演奏が始まる。まずは、トリプル・ドラムでたっぷりと場を温めた後、「Neurotica」。そして、我が魂の名曲「Red」。さらに「Epitaph」「One More Nightmare」という大好物の連べ打ちに、早くもノックアウトされそうになる。Jakkoのヴォーカルも悪くは無いのだが、LakeやWettonのような色気がないかなと思うのは、欲張りすぎだろう。

昨日は「Part One」を演ったという「Larks' Tongues in Aspic」、本日は「Part Two」。そして、まさかの「Moonchild」に感涙。その後、「Radical Action II」「Level Five」で第一部終了。

第二部も、まずはトリプル・ドラムをたっぷり聴かせ、「The ConstruKction of Light」、第一部でも演った「PEACE - AN END」を挟んで「Pictures of a City」「Islands」。そして、「The Court of Crimson King」。やはり名曲。そして、本編最後は「Indiscipline」。エンディングで"I like it!"と叫ぶところを、「いいね！」で締めるサービス。

アンコールは「Starless」。やっぱり、凄い曲だ。昨日のアンコールは「21st Century Schizoid Man」だったらしいので、これも聴きたかったところではあるが、今日は、我が魂の名盤「Red」の収録曲を3曲も演奏してくれたのだから、このセットリストで文句なしである。

演奏が終わり、Tonyがカメラを取り出して、会場全員で撮影タイム。これで、私のKing Crimsonライヴ参戦は終了だ。この後もツアーは続くのだが、都合が付かず。毎回、セットリストを変えてくるし（その日の朝食の席で、Fripp卿が決めるらしい）、何より、これが本当に最後の来日公演だと思うと、あと数回は参戦したかったところだ。残念至極ではあるが、超ハイレベルのライヴを堪能したのだから、良しとしよう。