IN/OUT (2017.11.19)

八代亜紀の公演を観に、ブルーノート東京に行ってきた。演歌の大御所、八代亜紀が、小西康陽のプロデュースで製作したジャズ・アルバム「夜のつづき」の発売記念である。これは、私も発売時にかなり愛聴した2012年の「夜のアルバム」（同じく、小西康陽のプロデュース）の続編にあたる。

矢野顕子の公演を中心に何度も訪れているブルーノート東京だが、この日は、やはり客層の雰囲気が違う。取れた席が右サイド（矢野の公演だと、ピアノに近い左側の席一択なのだ）だったこともあり（あと、注文したオーダーが、中々サーヴされないトラブルも有り）、どことなくアウェイ感を覚えながら、開演を待つ。

まず、ピアノ＆マリンバ、ウッド・ベース、ギター、ドラムス、サックスの5人のバックバンドが演奏を始め、しばらくして八代亜紀登場。ジャズのド定番「Fly Me to the Moon」から、歌謡曲「涙の太陽（安西マリア）」、フランス映画（1961年）の主題曲「赤と青のブルース（"Saint-Tropez Blues" / Marie Laforêt）」、1963年の鈴木道明作詞・作曲の歌謡曲だが、盗作騒動でも有名な「One Rainy Night in Tokyo（越路吹雪・Branda Leeなど）」など、さすが小西康陽（ご本人も客席にいた）という感じの選曲だ。ただし、アレンジは、渋谷系 / ピチカート・ファイヴ系という訳では無く、いかにも深夜のジャズという大人の雰囲気。これに、演歌を歌うときよりもコブシを抑えた八代亜紀の歌声が被さる。マイクを身体からかなり離したオフマイク状態で歌う時でも、細かいニュアンスまで伝えきる、その表現力と声量に驚嘆。さすが大物演歌歌手。

衣装替えして、「雨の慕情」（ジャズ・アレンジも良かったが、コブシを効かせたド演歌版も聴いてみたかったな）。ここから、バックバンドにトランペッターが追加され、「黒い花びら（水原弘）」「Work Song（Nat Adderley）」「カモナ・マイ・ハウス（Rosemary Clooney・江利チエミ）」と続き、本編ラストは「帰ってくれたら嬉しいわ（"You'd Be So Nice to Come Home to"）」。

そして、アンコールは「舟歌」。ウッド・ベースを活かしたジャズ・アレンジで、これまた良い感じだが、有名演歌をご本人が歌っているので、ちょっと物足りない気もするなと思っていたら、最後の最後、「ダンチョネ節」のところで、見事なコブシ！巧いアレンジだ。そして、日本人には、沁みるよなぁ。

初めて生で観た八代亜紀だが、その歌唱力は、流石の一言。一方、MCになると、天然というか無邪気というか…。かなり、ぶっ飛んだ喋り方だ。そのギャップに、この人は、本当に天才肌の演歌歌手なんだなぁと思った次第。

御年88歳、Alejandro Jodorowsky監督の新作を観てきた。邦題は「エンドレス・ポエトリー」。監督自身の少年時代を描いた前作"La danza de la realidad（リアリティのダンス）"の続編となる自叙伝である。前作で登場した厳格な父親も、全てのセリフがオペラ調になる不思議な母親も、同じ役者が演じているし、映画の中に、現在のJodorowsky監督が登場するメタな作りも共通している。

前作は少年時代だったが、今作は、青年期のJodorowskyがサンディエゴの町で芸術家仲間と知り合い、詩人としての生き方を模索し、ついにはパリへの移住を決意するまでが描かれる。例によって、どこまでが本当にあったことで、どこからが監督が夢想したことなのかは定かでは無い。鮮烈な色彩と共に溢れ出すイメージの奔流に、ただただ飲み込まれるばかりだ。

青年期の自分を描くと言うことで、やや露悪的になっているのかと思えるところもある。また、父親との確執、そして受容を、88歳のJodorowsky自身が画面の中に登場して語るシーンなどは、歳を重ねた今だからこそ描写できるのだろうと思う。そういった私小説的な作品は、下手な描き方だと、他人から観て面倒くさいだけの映画になりかねない。それを、魔術的かつ豊潤なイメージに昇華させてしまうJodorowsky、恐るべしである。この機会に、どこかの映画館で"El Topo"のリバイバル上映をやってくれないかな。

一時、映画界からの引退を表明していた Steven Soderbergh監督の復帰作を観てきた。

舞台はノース・キャロライナとウェスト・ヴァージニアの田舎町。主人公は、高校時代はフットボールの天才クォーターバックとして将来を約束されていると思われていたが、足の怪我で大学進学の夢を絶たれ、故郷でくすぶったままの生活を送っている。彼の弟は、イラク戦争で片腕を失ったバーテンダー。美容師の妹はスピード狂のカーマニア。この冴えない田舎者兄弟が、一攫千金を狙い、カーレース場の巨大金庫を狙う、というお話。Soderbergh監督の代表作"Ocean's Eleven"も金庫破りに挑む犯罪映画だったが、ラスベガスを舞台に、登場するのはスペシャリスト集団。しかし、今作の舞台は田舎町で、首謀者達は人生の落伍者の寄せ集め、というところがミソ。

役柄上はパッとしない兄弟だが、演じているのは、Channing Tatum、Adam Driver、Riley Keoughという豪華なメンバー。さらに、彼らが仲間に引き入れた金庫破りのプロが、Daniel Craig。007では英国紳士を演じていた彼が、アメリカ人の凄腕の犯罪者（ただし、全国区ではなく、あくまでも、舞台となっている田舎での「凄腕」）役で弾けている。

実のところ、私は、Soderbergh監督に対しては、これ見よがし的な演出テクニックが鼻につく、という印象を持っていて、ちょっと反感を覚える程なのだが、今作でも、その手腕は見事に決まっている。この手の映画の常道として、当然、ラストにはドンデン返しが待っているのだが、それをテンポ良く見せてくれる演出は、とにかく巧い（こういうの、下手な監督が撮ると、説明過剰でスピード感が無くなっちゃう）。しかも、脚本がとても良く出来ている（この脚本を読んで、TV業界に軸足を移していたSoderberghは映画界への復帰を決意したそうだ）。一見、適当な計画で、トラブルばかり起きているように見える金庫襲撃プランが、中々どうして、よく練られているのだ。映画の終盤、捜査に乗り出したFBIとの駆け引きも見物。

ということで、犯罪映画として、さらに家族の絆を描く映画としても、とても良く出来ているのだが、この作品には、もう一つ、ウェスト・ヴァージニアのご当地映画としての側面もある。John Denverが歌う"Take Me Home, Country Roads"が効果的に使われ、その土地に縁もゆかりも無い私ですら、何故か、ウェスト・ヴァージニアへの故郷愛に涙ぐんでしまいそうになるシーンがあるのだ。これがまた、良いシーンで、悔しいけどSoderbergh監督、やっぱりテクニシャンだ。