IN/OUT (2022.2.13)

東京都庭園美術館に行ってきた。

展覧会のタイトル「奇想のモード　装うことへの狂気、またはシュルレアリスム（MODE SURREAL A Crazy Love for Wearing）」という言葉のカッコ良さに惹かれて出かけたのだが、そのコンセプトは「シュルレアリズムと、シュルレアリストたちと親交のあったElsa Schiaparelliなどのデザイナー。さらには、シュルレアリスムの感性に通ずるような作品群など、今の私たちから見た＜奇想＞をテーマに、16世紀の歴史的なファッションプレートからコンテンポラリーアートに至るまでを幅広く展示する」という小難しい物（Elsa Schiaparelliは、Coco Chanelと同時代のイタリア出身のファッション・デザイナー。「ショッキング・ピンク」という言葉は、彼女の考案だそうだ。そして、ファッションプレートとは、その時の最新ファッションを伝える銅板手彩色の版画のこと）。果たして楽しめるのかと思っていたのだが、予想の遥か斜め上を行く、実に面白い展覧会だった。

猿の毛を使ったジャケット、玉虫の羽を使った装身具、リアルな煮干しに見える帯留。ザ・シュルレアリスト＝Salvador Dalíの人を喰ったような彫刻。1839年頃の紙製着せ替え人形（すごく可愛い）などなど、とにかくヘンテコな物が並ぶ。そこに、Vivienne Westwoodや熊谷登喜夫の尖ったモードや、1930年代～50年代頃の雑誌 VOGUEやHarper's Bazaarのアーティスティックな表紙も加わり、まさに「奇想」尽くし。一方で、西洋のコルセットや中国の纏足も展示され、ファッションとフェティシズムのダークな関係も示唆されている。

そして、これらの展示品と、東京都庭園美術館＝旧朝香宮邸という場所の相乗効果。「奇想」×「アール・デコ様式」がもたらす妖しい雰囲気。これこそが、この美術展最大のお楽しみだと思う。旧い洋館を使った美術館と言うことでは、（今は無き）原美術館が、敢えて現代美術に特化していたのも印象的だったが、対照的に、東京都庭園美術館は、建物とその調度品自体と、展示物が渾然一体となった企画の立て方が、毎回、上手いなぁと感心する。